Nota del editor: después de un mayor interés e iniciación de los estudiantes, el comentarista se complace en anunciar la introducción de una nueva subsección «Arte y cultura», que abarcará contenido seleccionado de los segmentos y secciones de opinión, y tiene su propia subsección dentro de nuestro físico. ediciones. Los estudiantes interesados en escribir deben contactarnos en arts@yucommentator.org.
¡Bienvenidos, lectores de Commentator, a la subsección Arte y Cultura! Para presentarlo adecuadamente, creo que es apropiado publicar un manifiesto del tipo que describa nuestros objetivos de abrir un lugar especial dedicado a las artes. Para mí, el objetivo es simple: prestar más atención y conciencia a las artes y brindar a los escritores artísticamente dedicados su propio espacio para crecer. Sin embargo, este objetivo aparentemente simple deja muchas preguntas sin respuesta. Se supone que las artes son verdaderamente importantes y, para muchos de los lectores de mentalidad práctica de The Commentator, esa no es una suposición que podamos hacer simplemente. Entonces comencemos respondiendo tres preguntas: ¿Qué es una obra de arte? ¿Por qué es importante la crítica y el análisis de arte? ¿Y por qué las artes necesitan su propio espacio para prosperar?
La primera pregunta es la más importante de responder porque, como puede ver, las respuestas a las dos últimas surgen de la primera. Ahora bien, se ha derramado mucha tinta discutiendo y debatiendo estas cuestiones, pero por mi bien y el tuyo, sólo exploraré dos ideas de la obra de arte: la romántica y la lingüística. (Si quieres profundizar más en la teoría del arte, te sugiero que mires aquí).
Estoy seguro de que muchos de vosotros conocéis bien las ideas románticas sobre la importancia del arte. Las frases «el arte amplía tus horizontes», «el arte abre nuevos mundos» y clichés similares se escuchan en las clases de inglés de décimo grado en todas partes. El arte, para los románticos, era una rebelión contra la practicidad; está destinado a sacarnos de las dificultades de la vida cotidiana, a un plano más elevado y extraordinario. Aunque formalmente precede al período romántico, «La defensa de la poesía», escrita por el poeta del siglo XVI Sir Philip Sidney, refleja una actitud romántica hacia el arte, afirmando que el «fin último del poema es guiarnos y persuadirnos a una perfección tan elevada». como son capaces de hacer nuestras almas decadentes, agravadas por sus moradas de arcilla», y critica a aquellos que «no pueden oír la música planetaria de la poesía» por tener «una mente tan terrestre que no puede elevarse para contemplar los cielos de la poesía. » Sin embargo, una función tan única también puede tener beneficios prácticos, como afirmó dos siglos más tarde Percy Bysshe Shelley en el mismo ensayo titulado «Una defensa de la poesía». Afirmó que la poesía trae el progreso de la civilización al «levantar el velo de la poesía». la belleza oculta del mundo» y que «los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo».
Podemos aplicar esta línea de pensamiento a las cuestiones antes mencionadas sobre la crítica y la creación de espacios específicos para la expresión artística. Las nociones románticas sobre la función del arte restan importancia al papel del crítico. Si el arte está destinado a proporcionar una experiencia sublime, existiendo en un plano más elevado que la vida cotidiana, entonces ¿por qué bajarlo a la tierra analizando el lenguaje simple? Si bien la crítica puede ayudar a determinar si una obra de arte ha logrado objetivos elevados y únicos, no necesariamente facilita la apreciación artística, ya que la apreciación del arte romántico suele ser temperamental: o lo «entiendes» o no. . La crítica y el análisis sólo degradarán las formas artísticas que deberían ser autosuficientes. Sin embargo, está claro por qué el arte necesitaba su propio espacio en la visión romántica. Para que las artes cumplan su propósito de trascendencia y avance de la civilización, deben ser distintas de otras materias, conocidas en sus propios términos.
Si bien el enfoque romántico puede atraer a artistas que todavía están insatisfechos y cansados de la vida ordinaria, no servirá de mucho para la mayoría de las personas que están contentas con la vida terrenal, aquellos que odian a Wordsworth y piensan que Shelley y Lord Byron están chiflados. ¿Qué papel puede desempeñar el arte en el mundo de la gente común, en contraposición al mundo de la trascendencia y el progreso exaltado? En este plano inferior, la utilidad del arte es lingüístico. A menudo las ideas y emociones son inexplicables y no se expresan con palabras cotidianas. El arte, ya sea poesía, literatura, fotografía o cualquier otra forma, llena ese vacío, proporcionando formas de expresar lo informal. Considero que esto es especialmente cierto al expresar ideas y conceptos morales y filosóficos; La expresión artística trae a la tierra conceptos complejos, haciendo que muchas ideas sean identificables y comprensibles que antes solo eran accesibles para unos pocos elegidos. Por ejemplo, la literatura de Dostoievski hace que sus temas sean dramáticos, interesantes e increíblemente humanos cuando pueden ser áridos, sermoneadores e inaccesibles cuando se expresan sólo en un escrito teológico o psicológico. Frases como «kafkiano» y «shakesperiano» reflejan el papel central que desempeña el arte a la hora de iluminar la vida cotidiana, dándonos el lenguaje para capturar lo que antes era insondable.
El concepto lingüístico de arte confiere un gran poder al crítico. El papel del crítico es interpretar el lenguaje artístico e iluminar un contenido determinado de la obra, ayudando al arte a lograr su propósito de expresar lo que antes era inexpresable. Daniel Mendelsohn, en un artículo del New Yorker titulado «A Critic’s Manifesto», dice que «cuando su gusto se ve estimulado por la presencia de algún ejemplo nuevo del género que le interesa», la función de un crítico es «comprender algo nuevo, analizarlo, interpretarlo, hacerlo medio algo.» El análisis crítico nos ayuda a comprender el arte a lo grande y real, y esta comprensión nos permite revisar una obra con mayor aprecio e incorporar su mensaje a nuestras vidas.
También está claro por qué el arte necesita su propio espacio dentro del enfoque lingüístico. El proceso artístico de creación, comunicación, interpretación y reinmersión en el que el artista, el crítico y el público desempeñan su papel es un ecosistema muy delicado que necesita su propio espacio para prosperar. La luz del arte y la crítica en el mundo debe afrontarse en sus propios términos.
Ahora bien, ya sea que uno, ambos o ninguno de estos métodos le resulten atractivos, espero que los escritos presentados en la subsección de arte y cultura sean inspiradores, esclarecedores o al menos interesantes para los lectores de The Commentator. Para que la sección, como cualquier otro esfuerzo, crezca, necesitaremos participantes entusiastas. Entonces, si tiene una idea para un artículo, déjela crecer y no tenga miedo de escribirla y enviarla. Espero que podamos crear una comunidad artística próspera dentro de las sagradas páginas de The Commentator.
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Pie de foto: La expresión artística trae a la tierra conceptos complejos, haciendo identificables y comprensibles muchas ideas que antes solo eran accesibles para unos pocos.
Crédito de la foto: Janko Ferlič / Unsplash