El período central de la cultura occidental ~ El conservador imaginativo

El período barroco mostró cualidades dinámicas y originales que no se habían visto antes ni después en la cultura occidental. Al vivir esta época, recordamos la necesidad de misterio y misticismo, color y grandeza, una vida del espíritu estrechamente unida a una vida clara de los sentidos, y por todas estas razones veo el Barroco como una expresión simbólica. en la civilización occidental.

El arte y la cultura son cosas humanas, no fenómenos científicos, y por tanto evitan ser sistematizados y etiquetados fácilmente. Sin embargo, los académicos se han acostumbrado a identificar períodos y tendencias estilísticas en la historia de la cultura y el arte occidentales, y las etiquetas que desarrollan se vuelven fijas en el uso y la conciencia con el tiempo. A medida que en Occidente seguimos reflexionando sobre nuestra herencia cultural, poco a poco va surgiendo una línea de tiempo periódica. Entre el Renacimiento y la Ilustración surge el extraño y largo período conocido como Barroco, que abarca una variedad de formas de arte desde finales del siglo XVI.th siglo hasta mediados del siglo XVIIIth—una gran parte de la historia de la cultura occidental.

El Barroco encarna las paradojas y la riqueza que siempre encuentra la historia. Fue una época de intensa fe (como la Edad Media) y también una época de intensa investigación científica (como la Ilustración). Fue una época de cuestionamiento filosófico reflexivo e introspectivo y de exploración y estudio entusiastas del mundo exterior; la colonización de América del Norte comenzó en esta época. El período barroco es central en el sentido literal y temporal: se sitúa entre la mitad de la Edad Media y el presente y comparte ambos extremos de esa escala de tiempo; tiene las cualidades del patrimonio clásico y medieval mezcladas con las cualidades de la modernidad que nos son familiares. Yo sugeriría que el Barroco también es central para un sentido más amplio y espiritual; su legado permanece y encarna las cualidades que son esenciales, esenciales y vitales para la civilización occidental.

Limitándonos al ámbito artístico, el Barroco es una estética que informa la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y las artes decorativas. Ahora bien, parece muy probable que la palabra «barroco» no provenga de la palabra portuguesa que significa «perla deforme», como se suele expresar, sino de barroco, término medieval en latín e italiano para un silogismo complejo en lógica escolástica. Este término fue utilizado burlonamente por escritores de la Ilustración como Rousseau para denotar algo más complejo e intrincado. De hecho, el primer uso de «barroco» para describir el arte o la música data de mediados del siglo XVIII.th siglo, y no son elogiosos en absoluto. Algunos críticos llegaron incluso a etiquetar el período como decadente en los anales del arte, haciendo de «barroco» un pariente cercano de «gótico» como un término de oprobio para los críticos que preferían una simplicidad blanca en lugar de misticismo y grandeza.

Hasta finales del 19th siglo que «Barroco» se convirtió en un término neutral de descripción en lugar de una ubicación. Hoy en día es una palabra que cualquiera aceptaría felizmente para denotar una gama aproximada de arte, arquitectura, música e incluso literatura, de las cuales Shakespeare y los poetas metafísicos aparecen como artistas típicos del Barroco.

Definir qué es el barroco no es una tarea fácil, pero difícilmente puedo mejorar una colección de términos que aparecen en el artículo de la Enciclopedia Británica sobre el arte barroco: «grandeza, sensualidad, drama, vitalidad, movimiento, tensión, emoción». pasión.» Quizás todo esto pueda resumirse bajo el aspecto de INTERINO en contraste con la calma y estabilidad que solemos ver en el arte de la antigüedad clásica, que fue admirado e imitado por el Renacimiento y los movimientos «neoclásicos» posteriores.

Muchos escritos sobre el Barroco enfatizan el papel desempeñado por la Reforma Católica (Contrarreforma) en el desarrollo del Barroco en todas sus formas; Este es uno de esos casos en los que todos los caminos conducen a Roma. La Iglesia católica a finales del siglo XVI.th y 17th Durante siglos se encontró tratando de detener la marea de la Reforma Protestante y la belleza desnuda de sus formas más extremas. Para reconvertir a la gente al redil y fortalecer a los fieles, la iglesia utilizó al máximo el color, el drama y la emoción para describir cosas relacionadas con la fe. Hasta cierto punto no era más que una continuación de los logros del humanismo renacentista, y las obras de arte resultantes parecían cumplir el dicho romano «Ningún hombre me es ajeno».

Considere las pinturas de Caravaggio, con su realismo sencillo y detalles humanos hogareños y su asombroso claroscuro (contraste de luz y oscuridad). O las obras de Shakespeare, que incluyen todos los aspectos de la humanidad y todas las posibilidades expresivas del lenguaje. O la música sacra del barroco veneciano, donde voces e instrumentos se unen en una gloriosa masa de sonido antifonal. La ópera, esa combinación de drama, poesía y canción producida con gran sensibilidad, fue una invención de músicos del primer barroco como Monteverdi. La arquitectura barroca con su exuberancia decorativa y teatral (tenga cuidado de no confundirla con el rococó más florido) parece invitar al espectador a volar con los ángeles, marcando una iglesia o un palacio como un «rayo de gloria», dijo el padre. Escrito por Dwight Longenecker.

Al otro lado de esta extravagancia barroca hay un mundo de profunda introspección como se experimenta en las pinturas de Vermeer y Rembrandt o en los escritos filosóficos de Pascal, donde el hombre se confronta con su verdad interior. El Barroco fue una época que se volvió hacia la grandeza del mundo creado y hacia el interior, a las profundidades más espirituales del alma.

Yo mismo tengo una profunda implicación en la música barroca como violinista especializado en un instrumento histórico, a menudo participando en dúo con un compañero que toca el laúd. Las cualidades que más me inspiran de la música barroca, con Bach en su apogeo, son sus intrincadas capas de diseño y el avance de su fuerza vital rítmica, la brillantez instrumental casi improvisada que se alterna con la expresión de una canción que pone la dignidad del voz individual (nuevamente, la herencia del humanismo en su máxima expresión). Interpretar, como hacemos a menudo en nuestro dúo, el hermoso conjunto de danzas que Bach escribió con su amigo laudista Silvius Lepold Weiss es experimentar la satisfacción musical más profunda, una satisfacción marcada por un sentido divino del orden con compañía humana y alegría de buen humor. .

A veces no puedo evitar sentir que el clasicismo del Renacimiento es sólo un preludio de la caótica sinfonía de logros humanos que marca lo mejor del Barroco. Redescubrir la cultura de la antigua Grecia es algo maravilloso, sin duda, pero el período barroco mostró cualidades dinámicas y originales que no se habían visto antes ni después en la cultura occidental. Al vivir esta época, recordamos la necesidad de misterio y misticismo, color y grandeza, una vida del espíritu estrechamente unida a una vida clara de los sentidos, y por todas estas razones veo el Barroco como una expresión simbólica. en la civilización occidental.

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La imagen presentada es un retrato al óleo sobre lienzo de Gottfried Reiche (1667-1734) de Elias Gottlob Haussmann (1695-1774), y es de dominio público, cortesía de Wikimedia Commons.

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