Cada generación tiene sus propios artistas hambrientos, mujeres y hombres que han sufrido para dar a luz su visión del mundo, muchos de los cuales nunca experimentaron la fama o la libertad financiera en su vida. Muchos de nosotros no podemos entender a los artistas, su pasión, su obstinada falta de voluntad para conformarse. ¡Y no se irán! Cada año, a pesar de nuestros mejores intentos de intimidar a los jóvenes para que lleven vidas de trabajo pesado corporativo, emergen más artistas como narcisos endeudados.
Pero gracias a la tecnología que nadie pidió, pronto ya no necesitaremos a estos molestos artistas. Ahora sus historias, pinturas y canciones pueden ser producidas en cuestión de segundos por inteligencia artificial. Porque, ¿quién no se ha sentido conmovido por una frase o letra conmovedora y ha pensado: «Está bien, pero ¿cómo podemos hacerlo más barato?»
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La batalla por el arte generado por IA (desde la escritura hasta la fotografía y la música) se está librando hoy en todas las industrias creativas, con empresas fortalecidas por su potencial y artistas aterrorizados por su amenaza existencial. Según Greater Philadelphia Cultural Alliance, el sector de las artes y la cultura en Filadelfia es un «motor económico» de $ 4.1 mil millones para la ciudad, que respalda aproximadamente 55,000 empleos equivalentes a tiempo completo. Damos esto por sentado, ocasionalmente visitando la Academia de Música, el Museo de Arte o el Arden, paseando por murales y salas de música, sumergiéndonos en la cultura cuando tenemos tiempo.
Pero, ¿y si ese espectáculo de Walnut Street Theatre hubiera sido escrito por una computadora? ¿O que la pintura de la Fundación Barnes había sido hecha por una máquina?
¿Importaría? ¿Deberia importar?
Son fáciles de pasar por alto, esos pequeños carteles debajo de un marco, las notas de portada de un álbum, el programa en una obra de teatro: nombres de humanos que han sacrificado tiempo, dinero y, a menudo, cordura para traerte algo nuevo, algo que te transporta. lejos de la realidad de todos los tiroteos y el crimen y la corrupción. Algo que te haga detenerte, aunque sea por un momento, para recordar que la vida puede ser hermosa.
Entonces, ¿importa si esos momentos fueron creados por un humano o una computadora?
Demonios, sí, importa, para nosotros y para los que vienen después.
¿Por qué molestarse en aprender a escribir si un programa lo hace por usted? ¿Por qué trabajar sobre un lienzo o practicar un instrumento? ¿Por qué intentarlo?
Estamos tan obsesionados con ahorrar tiempo que hemos olvidado que el tiempo se puede aprovechar bien.
Como escritora y educadora, sé que aprendemos creando: es donde descubrimos las cosas y tratamos de dar sentido al mundo. El arte es difícil, y debería serlo. Para aquellos que pueden crear, entendemos el dolor único que acompaña al placer, la ansiedad constante y la duda que secretamente esperamos que algún día se eliminen con elogios, reconocimiento o respeto. Pero todos tenemos algo que decir, algo que aportar como humanos, en este planeta, en este momento.
Aprendemos creando.
Un concepto erróneo común sobre Filadelfia es que nos gusta pelear. Falso. Nuestro verdadero talento radica en ignorar cosas como reglas, temporadas deportivas pasadas y reyes extranjeros. Rechazar la inteligencia artificial en el arte requiere el mismo compromiso.
Ignoralo. No lo apoyes. Imagina que es de Dallas.
¿Qué es el arte, realmente? ¿Es el producto, el proceso o la persona? Se nos ha demostrado que no necesitamos a la persona para el proceso o el producto, que la tecnología que nadie pidió ha resuelto el problema que nadie tenía, y que esos artistas hambrientos ahora pueden enfocarse en el otro lado de su negocio. – la parte hambrienta.
Pero, ¿qué es una ciudad de arte sin artistas? (Pregunte a Manhattan.)
Sean Carney es el fundador y director general de fue bienuna firma de comunicaciones estratégicas.