No hay consenso sobre lo que estuvo detrás de la violencia en la Disco Demolition Night en el campo de los White Sox de Chicago en 1979. ¿Las miles de personas, en su mayoría blancas, invadieron el campo después de deleitarse con la ardiente destrucción del disco disco, expresando la ingenua emoción de ¿Adolescencia o homofobia y racismo?
Las guerras discoque se estrenará en AMERICAN EXPERIENCE el 30 de octubre, explora esa pregunta, las fuerzas culturales que generaron la música disco y la feroz reacción que surgió en un contexto de dificultades raciales, culturales y socioeconómicas.
La música dance extremadamente popular y pegadiza, originaria de los clubes nocturnos urbanos negros y gays, encabezó las listas de éxitos en la década de 1970. A medida que el entusiasmo llenó la cultura, los detractores regresaron, burlándose del énfasis kitsch de la música disco en el glamour y la falta de seriedad musical. Un jugador clave fue el DJ de Chicago Steve Dahl, quien perdió su trabajo cuando su estación de radio de rock cambió a un formato exclusivamente disco.
Disco Demolition, uno de los muchos trucos publicitarios de Dahl, llevó la protesta a otro nivel.
«Fue uno de esos eventos que fueron una escaramuza temprana en las ahora familiares ‘guerras culturales’, aunque no lo llamábamos así en ese momento», dijo Cameo George, productor ejecutivo de AMERICAN EXPERIENCE. «Lo que parece ser un simple odio entre los que aman la música disco y los que aman el rock es, en muchos sentidos, más grande, mucho más.
se centra en la respuesta a los patrones culturales, demográficos y económicos rápidamente cambiantes que precedieron a la década de 1970 y que hoy están causando fricciones en Estados Unidos.
Los historiadores, veteranos de la industria de la radio y residentes de Chicago que asistieron al evento tenían puntos de vista claramente opuestos esa noche. «Al principio, la historia de Disco Demolition parece obvia: es una muestra descaradamente racista y homofóbica», dijo Rushmore DeNooyer, quien produjo y escribió la película, junto con Lisa Quijano Wolfinger, productora y directora. «Pero eso no explica el hecho de que la mayoría de la gente no tenga idea de que la música disco se originó en clubes clandestinos negros y gays. Esta historia es más compleja y llena de matices de lo que podría parecer.
Muchos historiadores entrevistados en la película señalan que los movimientos sociales que surgieron en la década de 1960 plantearon, pero no resolvieron, cuestiones muy difíciles sobre la raza, la sexualidad y los derechos de las mujeres. En la década de 1970, los problemas latentes estallaron.
«Los documentales de televisión serios no exploran los años setenta y ochenta tan profundamente como otros períodos de la historia estadounidense», dijo DeNooyer. «A veces se descarta la cultura pop por no ser digna de una reflexión o análisis profundo, pero creo que tiene mucho que revelar».
Reflexionar sobre esa época «ayuda a explicar cómo llegamos a donde estamos», dijo Jefferson Cowie, profesor de Historia Estadounidense en la Universidad de Vanderbilt. “La década de 1970 fue la base de nuestro propio tiempo. Seguimos luchando contra las mismas preguntas”.
DeNooyer espera que los espectadores tengan la misma experiencia que él tuvo cuando hizo el
película. «Aprendí mucho sobre cosas que pensé que entendía».
Obtenga más información y vea una vista previa aquí. Las guerras disco saldrá al aire el lunes 30 de octubre a las 9 p.m. en GBH 2.