En la década de 1970, la música disco surgió del underground y se abrió camino en la cultura dominante, encabezando las listas y convirtiendo en estrellas mundiales a artistas como Donna Summer, ABBA y The Village.
Pero con el auge de la música disco llegó la inevitable reacción negativa, ya que algunas personas descartaron el género como todo flash y glamour, y que ofrecía poca sustancia.
Este choque cultural de larga data llegó simbólicamente a un punto crítico en una calurosa noche de verano en Chicago de 1979, apropiadamente cerca del final de la década asociada para siempre con el dominio de la música disco.
Conocido como Disco Demolition Night, el evento vio a miles de detractores del género descender al estadio de los White Sox donde detonó una caja llena de discos disco, lo que provocó el caos en el campo.
Uno de los principales organizadores fue el DJ local Steve Dahl, quien perdió su trabajo en la radio cuando su estación de rock se convirtió en discoteca para atender la creciente popularidad de la música. Su llamado a las armas inspiró a muchos oyentes a unirse al movimiento, muchos de los cuales eran heterosexuales y blancos.
Dadas las raíces de la música disco en el espacio negro y queer, no es difícil interpretar el fenómeno como uno alimentado por un racismo y una homofobia apenas disimulados. No se trata sólo de impulsar un género musical, sino también de impulsar movimientos sociales en las últimas décadas que finalmente han puesto en primer plano las voces marginadas.
Pero también vale la pena señalar que no todo en Disco Demolition Night fue tan intencional; en ese momento, muchos de los asistentes ni siquiera conocían los orígenes de la música disco. Entonces, ¿qué los obligaría a ser parte de una muestra tan violenta de preferencias personales? ¿Y qué dice esto sobre nuestra comprensión moderna de las “guerras culturales”?
Un nuevo documental de PBS Las guerras en la discoteca explora las fuerzas, tanto implícitas como explícitas, que condujeron a esa (literalmente) explosiva noche en Chicago, y examina su conexión con las batallas ideológicas que nuestra sociedad está librando hoy.
«Fue uno de esos eventos que constituyeron una escaramuza temprana en las ahora familiares ‘guerras culturales’, aunque no lo llamábamos así en ese momento», dijo el productor ejecutivo del documental, Cameo George.
«Lo que parece una simple animosidad entre los amantes de la música disco y los amantes del rock es, en muchos sentidos, una respuesta más amplia e inmediata a los patrones culturales, demográficos y económicos rápidamente cambiantes que alcanzaron su punto máximo en la década de 1970 y continúan hoy en día. Causa fricción en Estados Unidos hoy».
El último capítulo de la serie de historia «American Experience», Las guerras en la discoteca se estrena el lunes 30 de octubre en PBS y estará disponible a través de Amazon Prime Video al día siguiente.
Puedes ver los primeros 10 minutos del documental a continuación:
