Ya en 2006, antes de que la cronología inversa de los blogs y el primer Facebook dieran paso a la sopa algorítmica de Instagram, Spotify y TikTok, Winehouse entendió que la verdadera revolución digital en la cultura no está en la producción, en las máquinas utilizadas por los artistas. hacer música, películas o libros. Debería haber estado en el RECEPCIÓN: en las pantallas donde ellos (donde nosotros) se encuentran con la cultura, donde el pasado y el presente están a la misma distancia el uno del otro. Una consecuencia de esta ecuación digital del pasado y el presente es una cultura más accesible: un pergamino interminable y nada que leer, una biblioteca interminable de Netflix sin nada que ver. Aunque la música pop todavía produce nuevas estrellas de vez en cuando (me gusta mucho Ice Spice), el mercado de la música nueva se quedó atrás de la música más antigua a mediados de la última década, e incluso no se puede decir qué discos se venden o se transmiten. lo cual tiene un amplio impacto cultural. (El sencillo más popular de 2022 en Estados Unidos es “Heat Waves”, un tema de TikTok de un grupo británico de pop alternativo de bajo perfil público llamado Glass Animals; y lo más sorprendente es que fue grabado en 2020.)
Fuera del tiempo no hay progreso, la prueba interminable de estilos y formas. Aquí los años se convierten en vibraciones, o «estaciones», como le gusta llamarlas a Taylor Swift. Y si la cultura es sólo una serie de tendencias, entonces no tiene sentido preocuparse por su contemporaneidad. El año pasado hubo un gran revuelo cuando el sencillo de Kate Bush de 1985, «Running Up That Hill», llegó a la cima de las listas después de aparecer en otro programa de televisión nostálgico, y los veteranos de la década del cabello grande temen verlo aparecer en algunas listas de reproducción de 2022. junto con Dua Lipa y otros. Si crees que la canción pertenece a 1985 de la misma manera que «Young Lady in 1866» pertenece a 1866, la broma ahora es oficialmente tuya.
Bajo el línea de base donde tiene lugar la innovación cultural, en las formas que los artistas han combinado previamente para mostrarnos algo nuevo (en los sonidos del estudio de grabación, las formas del lienzo, los movimientos de los bailarines, los arreglos en verso), algo se detiene, o al menos disminuye la velocidad a un ritmo tan lánguido que da la sensación de detenerse. Semejante afirmación le resultará familiar si estuviera presente en los debates sobre el posmodernismo de los años ochenta. El filósofo Arthur Danto dijo que el arte terminó con las Cajas de Brillo de Andy Warhol, mientras que el crítico literario Fredric Jameson declaró en 1984 que toda la modernidad estaba «gastada y cansada», pasada de moda, de hecho pasada de moda en sí misma, y que «los productores culturales pueden hacer algo». nada más que el pasado: la imitación de estilos muertos.» En cuanto a la influencia de los medios digitales, ya en 1989 el teórico cultural Paul Virilio identificó una «inercia polar» -una acumulación estática de imágenes y palabras sin ningún destino particular- como el inevitable punto final de la cultura en un «planeta ingrávido». se compone de unos y ceros.
Y, sin embargo, en retrospectiva, el giro «posmoderno» de finales del siglo XX parece más una continuación del compromiso modernista con la innovación que un rechazo de ella. La composición única de John Cage «4’33″» no es el final de la música, sino que florece en los impostores de Fluxus y los experimentos en torno a Brian Eno. Los edificios de Frank Gehry y Zaha Hadid HACIENDO Parece que no pasó nada antes, gracias en parte a las nuevas tecnologías de traducción y fabricación (software CAD, máquinas de corte por láser). La música de Massive Attack producida digitalmente e incluso, odio decirlo, el sonido de Moby es diferente al que se escuchaba en la radio hace 10 años. No hay ningún estilo que pueda considerarse verdaderamente vanguardista, con seguridad, pero eso no impide el constante descubrimiento de otros nuevos. El pronóstico para finales del siglo XX es una pluralidad de nuevas imágenes, sonidos y palabras, tal vez impulsadas por nuevas y pesadas máquinas de producción de escritorio.
Desde principios del siglo XXI, a pesar de toda la reciente aceleración digital del descubrimiento y la transmisión, no se ha producido ningún estilo de innovación en la escala correspondiente. Lo más parecido que podemos señalar es el rap, donde el nihilismo entrecortado del taladro, profundamente familiar en YouTube y SoundCloud, puede resultar legítimamente ajeno a un oyente del año 2000. (Cuando el adolescente Chief Keef rapea en el apartamento de su abuela en Chicago, (sigue la tradición de Joyce, Woolf y Pound.) De hecho, se filtraron las técnicas de muestreo que fueron pioneras en el hip-hop y, más tarde, en la música electrónica de baile, que antes se hacía con montones de discos, ahora hay carpetas de archivos WAV. hasta la fotografía, la pintura, la literatura y formas inferiores como los memes, todos los cuales ahora exhiben un hiperreferencialismo que los distingue poco de los esfuerzos del siglo pasado. En la década de 2010, sólo el hip-hop parecía tomar en serio el desafío del desarrollo digital, aunque también se ha calcificado desde entonces; Habiendo pasado de escribir y grabar versos linealmente a improvisar cientos de tomas digitales de un verso, los raperos de hoy parecen estar convergiendo en un solo flujo producido por ProTools.