ANUNCIOUn día como hoy en Guadalajara de 1964 nació uno de los más grandes directores mexicanos del siglo XXI. Con Alfonso Cuarón (Y tu madre se sentó, Hijos del hombre, Roma) y Alejandro González (Babel, hombre pájaro, el renacido), del Toro ha realizado increíbles películas de gran éxito que han arrasado en Hollywood.
Desde un simple comienzo filmando cortometrajes con la cámara Super 8 de su padre, del Toro creció rápidamente hasta convertirse en una parte definitoria de la escena del cine de cómics de principios de la década de 2000.
Creció cubriendo películas sobre temas que iban desde la Guerra Civil Española hasta su fascinación por los outsiders y el género de terror. En un momento, le aconsejaron que dirigiera las adaptaciones en vivo de El Hobbit películas y ganó ocho premios de la Academia.
En su cumpleaños, echemos un vistazo rápido a -en mi opinión- las cinco mejores películas de Guillermo del Toro.
5. Hellboy II: El ejército dorado (2008)
Esta es una lista personal, así que demándeme si no está de acuerdo. Si bien la primera película de Del Toro en su trilogía corta de adaptaciones de Hellboy se sintió valiente, ingeniosa y única en ese momento, desde 2004 han llegado tantos imitadores que sus cualidades ya no brillan.
No es así con esta secuela. Del Toro duplicó todo su toroismo para crear un extraño y maravilloso mundo de animatrónica, títeres y otros efectos prácticos. El resultado es un mundo vívido de lo sobrenatural que aún se siente completamente único en medio del arduo trabajo de CGI de superhéroes con el que nos bombardean constantemente hoy en día. Ah, y Ron Pearlman inspiró el casting, como siempre.
4. La forma del agua (2017)
En la ira fui incluido La forma del agua en esta lista. Sinceramente, la película me pareció empalagosa y completamente plana. Aún así, es difícil ignorar las toneladas de premios que ha recibido el favorito de la crítica de Del Toro.
Crédito a quien lo merece, la historia de un anfibio humanoide (interpretado por el favorito de Del Toro, Doug Jones) que se enamora de un custodio mudo (Sally Hawins) versus un thriller de la Guerra Fría y con elementos musicales no es una elección aburrida para los votantes del Oscar. Y muchos se sintieron conmovidos por ello. Quizás tenga que intentarlo de nuevo.
3. La columna vertebral del diablo (2001)
Ahora llegamos al meollo de la lista. La espalda del diablo Es el primer intento de Del Toro de abordar el complejo tema de la Guerra Civil Española. Ambientada al final de la guerra en 1939, sigue a un niño que se queda solo en un orfanato y recibe la visita del fantasma de un niño que murió antes en la guerra.
La mejor cualidad de Del Toro es su capacidad para llevar a la pantalla la tradición literaria del realismo mágico demostrada por el escritor colombiano Gabriel García Márquez. Lo surrealista se encuentra con el horror y el trauma realista. Este es un ejemplo temprano de la brillantez de Del Toro al utilizar el desarrollo imaginativo para arrojar luz sobre nuestra propia realidad.
2. Pinocho (2022)
En un año en el que Disney repitió su querida película de Pinocho para obtener un cínico acaparamiento de efectivo, del Toro logró crear una querida reimaginación de la historia clásica. Del Toro sitúa la acción en la Italia fascista y descubre que la motivación de Geppetto para crear el cachorro surge del dolor por perder a un hijo en la guerra.
Junto con la historia tradicional, se encuentran las propias adiciones del Toro para crear una representación gloriosamente elegante del más allá. El resultado final es algo diferente a cualquier versión anterior de Pinocho. Es una historia personal que toma un cuento infantil clásico y encuentra catarsis en la vida, la muerte y la guerra.
1. El laberinto del fauno (2006)
Sólo puede ser esto. La segunda vez que Del Toro aborda la Guerra Civil Española, esta vez se desarrolla en los años posteriores bajo la tiranía de Franco. Esta vez, la magia de Del Toro llega cuando Ofelia, una niña, descubre un fauno mágico que la atrae a un misterioso laberinto con la promesa de que es la reencarnación de una princesa perdida.
El oscuro cuento de hadas de Del Toro es el pináculo de su talento. Laberinto de pan Tiene toda la magia, todo el trauma de la guerra y todo el diseño asombroso. Es uno de los escenarios más siniestros que ha creado, mientras Ofelia navega por los terroríficos horrores de la guerra y el implacable terror espejo de su mágico mundo alternativo.